در آبی

واسیلی کاندینسکی از پیشگامان هنر انتزاعی در غرب بود. او در دهه‌ی ۱۹۲۰ میلادی در مدرسه‌ی باوهاوس طراحی مقدماتی و نظریه‌های پیشرفته را تدریس می‌کرد. علاوه بر آن، کلاس‌های نقاشی و کارگاهی را نیز اداره می‌کرد که در آن نظریه‌ی رنگ خود را با بینش‌های تازه‌ای از روان‌شناسیِ فرم گسترش داد. پژوهش‌های او درباره‌ی نقطه و خط سرانجام در دومین اثر نظری مهمش، یعنی «نقطه و خط تا سطح» (۱۹۲۶) به اوج رسید. کاندینسکی در این کتاب بررسی می‌کند که چگونه نیروها بر خطوط مستقیم تأثیر می‌گذارند و چگونه تضادهایی میان اشکال منحنی و زاویه‌دار پدید می‌آیند؛ پژوهشی که هم‌راستا با روان‌شناسی گِشتالت بود، دانشی که در همان زمان در باوهاوس نیز مورد مطالعه قرار می‌گرفت.

عناصر هندسی بیشتر در آموزش و هنر او نقش یافتند؛ دایره، نیم‌دایره، زاویه، خط مستقیم و منحنی به سوژه‌های مرکزی در آثارش تبدیل شدند. این دوره، یکی از پربارترین دوره‌های زندگی هنری او به‌شمار می‌رود. نقاشی‌های این زمان کاندینسکی با صفحات رنگی غنی و سایه‌روشن‌های ظریف مشخص می‌شوند. همان‌گونه که در اثر امروز آشکار است. این اثر گذار او را از جریان‌های ساخت‌گرایی (کانستراکتیویسم) و والاگرایی (سوپرماتیسم) به سوی زبانی کاملاً شخصی از انتزاع نشان می‌دهد.

این شاهکار در تقویم دیواری ماهانه‌ی ۲۰۲۶ ما گنجانده شده است؛ اگر می‌خواهید در سال آینده همیشه همراهتان باشد، همین حالا آن را سفارش دهید!

پ.ن. ۵ نقاشی انتزاعیِ دیدنی از واسیلی کاندینسکی که باید بشناسید!