Zoltán Palugyay
Bonjour tout le monde. Nous avons préparé pour vous, en ce magnifique jour quelque chose de spécial. Etes-vous prêts ? Ce mois-ci, tous les mardis et dimanches, grâce à Europeana (Nous vous conseillons d’y jeter un coup d’œil si vous ne connaissez pas.) nous allons vous présenter des œuvres spectaculaires provenant de plusieurs associations culturelles à travers l’Europe. Tous les tableaux, que ce soit un chef d’œuvre reconnaissable au premier coup d’œil, ou œuvres moins connues mais trésors inoubliables, ont été partagé par un pays européen, afin de participer à la campagne de l’Europeana 280. Cette campagne célèbre le mélange culturel qu’est l’Europe d’un point de vue artistique, en explorant la diversité des magnifiques œuvres qui ont permis ce partage. Si vous souhaitez en apprendre plus sur l’Europeana 280, suivez #Europeana280 sur les réseaux sociaux ou visitez http://www.europeana.eu/portal/collections/art-history.
Aujourd’hui, nous commençons avec ce magnifique chef d’œuvre créé par un artiste slovaque, Zoltán Palugyay. Les travaux qu’il effectua pendant sa vie, tragiquement raccourcie bien avant son quarantième anniversaire, sont considérés comme un pilier central de l’art Slovaque moderne. Ensemble, avec son partenaire artistique Janko Alexy, son expérience européenne devint une condition qui lui permit de s’investir dans une recherche et une découverte de la culture slovaque dans des peintures modernes. Son savoir sur l’art contemporain international fut embelli par des études et retraites artistiques prisent Budapest, Krakow (yeey, en Pologne !), Munich et Paris, et l’emplirent d’un désir de peindre à la fois moderne et slovaque. Tout cela le conduisit à une relation professionnelle et amicale avec Janko Alexy et Miloš A. Bazovský. Ils firent plusieurs expositions ensemble dans les années 30, dans les villes et villages d’une Slovaquie qui se réveillait. Tous deux réalisèrent les principes, non écrits, du programme national, qui devint la période la plus acceptante des principes de l’art moderne. Même si Zoltán Palugyay n’abandonna jamais les confins du style secessioniste-expressioniste, il créa une image de ballade qui s’apparentait à de la prose lyrique et domestique, et à la poésie surréaliste. Ces styles tous trois inspirés de la psychologie de Edvard Munch et le symbolisme de Paul Gauguin, vinrent, sous le pinceau de Zoltan Palugyay, draper de fluidité des paysages slovaques. Les nombreux détails présents dans Paysage avec Fleurs (Nirvana) devint un iconique archétype pour la série de peintures de Palugyay dans sa période la plus productive des années 30. Le style des formes et couleurs, vacillantes de rythme sécessionniste, et les tons ostensiblement décoratifs, se combinent de façon paradoxale pour souligne le message symbolique de cette image.
A demain ! Depuis plus de trois ans, nous avons présenté de l’art, quotidiennement, à plus de 300 000 personnes autour du monde. Si vous appréciez notre travail, vous pouvez cliqué sur ce lien pour nous soutenir : http://support.getdailyart.com.