La convalescente

Le sujet de l'enfant malade est courant dans l'art de la fin du XIXe siècle et est particulièrement apprécié des artistes féminines. Pour Schjerfbeck, le sujet était personnel - en tant que petite fille, elle s'est blessée à la hanche et la maladie était constamment présente durant son enfance et après.

En même temps, sa vision de ce sujet est celle de l'espoir, du rétablissement et du retour à la vitalité, comme le suggère le titre. L'image est divisée en deux parties, la lumière et l'obscurité. L'inondation de lumière provenant de deux directions lie l'image comme un tout. La lumière est entrée dans le bureau de l'artiste de la même manière que dans l'espace représenté dans l'image, depuis deux directions. Le coup de pinceau est vif et le traitement de la lumière rappelle l'impressionnisme. La branche que tient la jeune fille est un symbole de vie nouvelle. Le titre de l'œuvre indique également qu'un enfant malade est en train de se rétablir. La lumière vive du printemps inonde la pièce et le visage de la fillette.

Le tableau a reçu des éloges à Paris et a été inclus dans le salon de Paris. En Finlande, l'accueil fut d'abord controversé, le tableau étant considéré comme excessivement réaliste. Tout au long de sa carrière, Helene Schjerfbeck a continué à explorer le sujet et a créé quelques versions ultérieures de l'œuvre.

Nous présentons cette peinture grâce à Europeana et elle appartient à la collection de la Galerie nationale finlandaise.

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