Campi di grano con mietitore, Auvers

Vincent van Gogh era affascinato dai vasti campi di grano che si estendevano sopra Auvers-sur-Oise, una città a nord di Parigi dove visse negli ultimi due mesi della sua vita. Realizzò molte vedute di questi campi nei suoi ultimi giorni, incluso questo paesaggio con un mietitore che taglia il grano dorato mentre i fasci impilati si estendono verso un villaggio e delle lontane colline blu. Dipingeva all'aperto in risposta diretta al paesaggio, come fecero gli impressionisti. Tuttavia, nell'arte di van Gogh, il colore è più audace e meno sfumato; le pennellate più pesanti, più regolari e più distinte; forme e spazi più liberamente distorti; e i ritmi che fluiscono ed enfatizzano. Cercò di esprimere ciò che per lui era il carattere essenziale del paesaggio, ma anche di "districare", come una volta disse, ciò che lui capì e sentì della "espressione e anima" della natura - per evocare "una natura più esaltante e consolante di quanto una sola breve occhiata alla realtà ... possa farci percepire. " Benché ispirato dall'osservazione dei suoi immediati dintorni, van Gogh vide anche significati simbolici nei campi di grano e nella figura del mietitore; e emozioni sublimi, quasi religiose. Parlando di un precedente dipinto di un mietitore, spiegò in una lettera a suo fratello Theo: "Vedo in lui l'immagine della morte, nel senso che l'umanità potrebbe essere il grano che sta raccogliendo ... Ma non c'è nulla di triste in questa morte, si fa strada in pieno giorno con un sole che inonda tutto di una luce di oro puro ... è un'immagine della morte come ne parla il grande libro della natura ... "