Una buona colazione by James Goodwyn Clonney - 1852 - 43.2 x 35.6 cm collezione privata Una buona colazione by James Goodwyn Clonney - 1852 - 43.2 x 35.6 cm collezione privata

Una buona colazione

Olio su tela • 43.2 x 35.6 cm
  • James Goodwyn Clonney - 1812 - 1863 James Goodwyn Clonney 1852

Una buona colazione di James Goodwyn Clonney è un esempio di dipinto di genere americano. Questo stile di pittura era popolare nella metà del 1800 e generalmente ritrae scene domestiche di persone comuni in America. La pittura di genere nacque proprio perché le persone comuni volevano vedersi rappresentate nell'arte invece di ammirare i ritratti di nobili e i dipinti di paesaggi romantici dell'Hudson River School, in passato molto popolari. Ci fu quindi il desiderio di raffigurare le famiglie e la vita domestica nell'arte.

James Goodwyn Clonney nacque a Liverpool, in Inghilterra, ma si trasferì in America in giovane età. Frequentò l'accademia d'arte e si affermò come un esperto miniaturista. In seguito, sposò una donna americana e divenne un cittadino naturalizzato. I dipinti dello stile pittorico di genere erano piccoli e di solito potevano essere appesi nel salotto o nell'ingresso di una casa. I soggetti includevano scene domestiche, paesaggi e scene contadine con divertenti riferimenti nascosti.

La scena domestica presentata in Una buona colazione mostra una stanza tipica di una famiglia qualunque dell'epoca, in cui vediamo un fucile appeso al muro, usato probabilmente per cacciare il coniglio posto accanto. Un piccolo dipinto è appeso al muro. Probabilmente raffigura una persona amata, forse il padre o il marito della famiglia. Vediamo un bambino con il suo viso paffuto e sorridente tenere il cucchiaio per aria, anticipando deliziosamente l'atto di mangiare la pila di pancake colmi di sciroppo posti davanti a lui. Le proporzioni del corpo e della testa del bambino sembrano piuttosto grandi rispetto alla madre piccola e minuta, presa in un momento di gioia domestica nel servire suo figlio. Il bambino è il punto dominante del dipinto, come se l'artista stesse puntualizzando come lui riempia la stanza con la sua presenza. È un'interpretazione spensierata del giovincello benvoluto e ben nutrito che è chiaramente al centro della loro vita famigliare.

Il dipinto ci offre una visione di una scena semplice di vita domestica nella vita americana del XIX secolo, ma permette comunque a molte persone di relazionarcisi ancora oggi.

- Heidi Werber