小麦畑と収穫者、オーヴェル

フィンセント・ファン・ゴッホは、パリの北にあり彼の人生最後の2ヶ月間を過ごしたオーヴェル・シュル・オワーズに広がる巨大な小麦畑に魅了されていました。彼は最期の日々にこれらの畑の景色をいくつも描き、収穫者が黄金の穀物を刈り取り、山積みの小麦の束が村と遠くの青い丘に向かって遠ざかっていく、この風景もそれらの作品の一つです。彼は、他の多くの印象派たちがそうしたように、風景に直接的に反応して屋外を描きました。しかし、ファン・ゴッホのアートでは、色彩はより大胆であまり繊細ではありません。筆遣いはより重く、より規則的で、そして一層独特です。構図と空間はより自由でゆがんでおり、リズムはとめどなく強調されています。彼はその風景において何が彼にとって不可欠な特徴であるのかを表現しようとし、また「現実を一瞬見ることよりも、褒めて慰めてくれる自然のほうが、わたしたちに気づかせてくれる」ということを呼び起こすために、かつて彼がそうしたように、自然の「表現と魂」について理解し感じたことを「紐解こうと」しました。目下の環境を観察することに影響されながらも、ファン・ゴッホはまた小麦畑や収穫者の姿に、崇高な、宗教的とも言える感情という象徴的な意味を見出していました。収穫者の初期の絵画について、彼は弟のテオに宛てた手紙で「人間性が、彼が収穫している小麦であるという意味では、わたしは彼の中に死のイメージが見える。しかし、この死は何も悲しいことではなく、広大な日光のもと太陽が純粋な黄金の光で全てを満たし、あるがままである・・・それは、自然という偉大な本が語るような、死についてのイメージである。」と説明していました。