農民の結婚式

ブリューゲルは、農民の宴会を描写する際に巨匠レオナルド・ダ・ビンチの《最後の晩餐》の構図を借用し作り上げました。長く混雑した宴会テーブルは、構成内のすべての人物が方向付けられる対角線を作成します。まだ明るい外から、他の宿泊客が部屋に押し入っています。バグパイプ奏者の 1 人が私たちの注意を前面に向け、出されているわずかなチップを欲しそうに見ています。2 人のお手伝いさんが、蝶番を外したドアを使って食器を運んでいます。壺器からより扱いやすい水差しにビールを注いでいる給仕人と、片側で食事をしている子供が正面を塞いでいます。 

テーブルの端で結婚式のゲストに皿を渡す人物をたどると、真の主役である花嫁に導かれます。彼女は長い緑の布の前に静かに座っており、その布はわらの壁に彼女を称える紙の王冠と一緒に吊るされています。フランダース地方の慣習によれば、花婿は夕方まで祝賀会に出席することを許されず、花嫁は前もって食事をすることも話すことも許されませんでした。

残念ながら、おそらくブリューゲルの最も有名な作品であるこの作品の内実については何も知られていません。私たちがもっと知っていれば、この絵が風刺画を意図しているのか、それとも道徳的なメッセージを伝えているのかという論争の的となっている問題を解決するのに役立つかもしれません。しかし、ウィーンのブリューゲル学者は、これまでに行われた解釈の提案のほとんどが、この絵の真の意味を明らかにしていないことに同意しています。たとえば、大きな靴をドイツ語の表現「auf großem Fuß leben」（素晴らしいスタイルで生きること）に結び付けたり、花嫁のツーピースのティアラを妊娠の兆候として見たてる試みがなされました。ブリューゲルの人文主義的な彼自身の理念と、それ以上の意図のない中立的な観察としてこの絵を見ることは、はるかに続く論争です。オランダ芸術と絵画の歴史において全く新しい主題を示すものはこれまでにありませんでしたが、そのような構図と主題の深さ、という一見相容れない二つを結びつける試みがなされたことはこれまでありませんでした。

共互紹介した傑作はウィーンの美術史美術館でご覧になれます。この美術館は1891年、皇帝フランツ・ヨーゼフが正式に開館しました。