ミステリー

オディロン・レドンの強烈で、視覚的で、時に悪夢的なイメージは彼が印象派画家の現代版というような印象を与えている。非挑戦的で制限する印象派たちのヴィジュアル化された客観性を見出だすことで、彼は目に見えない深層意識的な存在の要素を強調することを好んだ。それ相応に、レドンの人生の重要性の精神的解釈を見つけた象徴主義者とナビス派の画家は結局1890年代の間、レドンを彼らのメンターとしたのだ。ピエール・ボナールはレドンの「ほぼ相反する特徴の融合、純粋なプラスチックの物質と不思議な表現」に対して賞賛を書き記した。「ミステリー」はおよそ1910年ごろに描かれ、レドンのキャリアの最終フェイズで、早期の作品で見られた淡い黒の色使いを放棄し、より静かな像を生み出すために色の中で慢性的な働きかけを施した。この絵画の実感できない意図は作品自体に多くの解釈を与え、タイトルと分相応なものとしている。レドンは1902年に「ミステリーの意味は常に曖昧さであり... 所有者の心情によって形が決まるのだろう」と書き残した。

本日のDailyArtマガジンでは、オディロン・レドンの漆黒の黒い世界を鑑賞できるだろう...