Paul Gauguin
ポール・ゴーギャンはこの象徴的な絵を２度目のタヒチ滞在時に描きましたが、同地で彼はよく、島の人里離れた風景を歩き回っていました——彼を魅了した、青々とした植物と野生の生物で溢れた、山々、森、隠された谷といった場所です。
しかしながら本作の場面は、自然の直接の観察ではありません。様式化された、想像上のタチヒの風景——記憶、神話、シンボルの統合です。ブッソウゲの木（ハイビスカスの一種）のねじれた枝、百合、作り出された花々が、絵の中心を囲む豊かで装飾的なフレームとなっています。地平線と空はあえて描かれておらず、閉ざされた、夢のような世界を作り出しています。
中央には白馬が立ち、その被毛は周りの植物でわずかに緑に染まっています——この図像が絵のタイトルとなりました。馬は場面を垂直に流れる小川の水を飲んでいます。孤独でじっとしたこの動物は、象徴的な意味を伝えているのかもしれません。おそらく、魂はあの世へ旅をするというポリネシアの考えを引用しているのでしょう。この土地の文化では、白は死や神聖な敬愛と結び付けられています。
馬の後ろでは、鞍をつけず馬に乗る二人の裸の騎手が遠くへ旅立ちます。これらの姿の重なる配置で、絵の垂直の構図や平らな見え方が強められています。ゴーギャンは豊かで生き生きとした色彩で、絵の装飾性に光を当てました。エメラルドや草色、深い青、わずかなオレンジやピンク、あたたかみのある褐色の、騎手の肌の色。
そうして出来上がったのは楽園のような穏やかな場面で、今やゴーギャンの傑作の一つと認識されています。皮肉なことに、本作を依頼したタヒチ人の薬屋は、馬が緑すぎるときっぱり言い、この作品を受け入れませんでした。
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