村

ヤコバ・ファン・ヘームスケルクはオランダの画家、ステンドグラス・デザイナー、グラフィック・アーティスト。現代アートの複数の分野で活躍した彼女が得意としたのは抽象風景画と静物画でした。

ヤコバ・ファン・ヘームスケルクが、生涯の友人でありパトロンでもあったマリー・タク・ファン・ポールトフリートの家で過ごしたドンブルフでの何度かの夏は、彼女の芸術的進化に重要な役割を果たしました。1908年、彼の地での最初の夏にはヤン・スライターズ、ヤン・トーロップ、エルゼ・ベルグ、チャーリー・トーロップ、ピート・モンドリアン、ローデウェイク・スヘルフハウトといった芸術家仲間と知り合ったファン・ヘームスケルク。とりわけモンドリアンとスヘルフハウトは、彼女の初期の作品に大きな影響を与えました。当時の多くの画家の例に漏れず、彼女は神智学と人智学に関心を持つようになり、1909年の冬にはモンドリアンから教えを受けます。この頃の作品で現存するものは多くありませんが、そこにはルミニズムの特徴がはっきりと見て取れます。

彼女がキュビズムに傾倒していたのは一時的ですが、その短期間でも独自のスタイルを確立しています。初期のキュビズム作品は控えめな色彩と断片的な線の使い方が特徴的でしたが、1912年から14年頃には角のある黒い線で縁取られた明快かつ大胆な色面へと進化を遂げました。彼女は作品に日付を記さず、制作過程について記録を残すこともしなかったので、作品の制作時期を特定するのは困難です。しかし、マリー・タク・ファン・ポールトフリートの記述によれば、純粋な理論的解釈は作品の芸術的本質を薄めてしまうリスクがあったにしても、色彩と形態に関する神智学的理論が画家にとっては重要だったようです。

今日の絵はファン・ヘームスケルクの作品の中でも、おそらく最もキュビズム的なもの。同時期の他の作品とは異なり、自然の形態への言及、即ち流れるような有機的な線は見られず、遠近法を最小限に抑え、すべての要素を厳格な幾何学的形状に集約しています。この点において、本作はオランダ・キュビズムの最高峰の一つと言えるでしょう。 

P.S. ファン・ヘームスケルクの大胆な形態と鮮やかな色彩に興味を持った方には、キュビズム101オンライン・コースがお薦めです。ピカソとブラックによる画期的な実験から、あまり知られていないキュビズムの画家たちの独自の手法まで、この芸術運動が旧習をいかにして打破したのかを知り、キュビズム作品の正しい見方を学びます。現代絵画を永久に変革したこの運動について探究したい方は、今すぐお申込みください！ 

P.P.S. 1875年に創始され、19世紀と20世紀の変わり目の芸術に大きな影響を与えた宗教運動、神智学。芸術と神智学の関係について学びましょう。