Claude Monet
1886年に描かれたこの海景は非常に古風に見えますが、しかし深く探っていくと、海の絵の伝統的なしきたりに挑戦しようとしたモネの意思が明らかになります。彼は基本的に、構図を組み立て安定させるための水平線を使いませんでした。水平線を完全に無くし、鑑賞者をベル＝イルの起伏の多い景色の中へ取り込んでいるのです。そびえ立つ岩の様相と険しい崖がカンヴァスの上部まで広がる一方で、より小さな岩の露出部が前景を形作ります。この凝縮された配置は、思いがけない、内密でほとんど強烈に狭い空間を作り出しています。岩に囲まれた海水の細い広がりが絵の真の焦点となり、海の動きとエネルギーをとらえる、揺らめく数多の筆致で活気づけられています。
この構図はまた、ヨーロッパの画家へ絵画上の空間構成の新しい方法を提示した、日本の木版画の影響も反映しています。モネはとりわけ、その型にはまらない視点、見切れた形、平坦な遠近感へ理解を示しました。本作でそういった影響は明らかに印象派の視点へと姿を変えています。
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