빈센트 반 고흐
오늘부터 - 스코틀랜드 국립 미술관과 - 새로이 월간 협업을 시작합니다. 이 곳의 훌륭한 예술 소장품을 통해 후기 인상파 작가들을 만나보세요! 예술가로서 빈센트 반 고흐의 급속한 성장은 서유럽 예술의 위대한 이야기 중 하나입니다. 화가로서의 그의 경력은 고작 십여 년에 불과했지만, 그 짧은 시기에 무능한 아마추어에서 진정한 독창적인 대가로 성장했습니다. 정신병과의 투병 끝에 이른 죽음을 맞이한 그의 극적인 순간을 담은 이야기입니다. 그러나 반 고흐의 그림은 그의 격동적인 삶을 묘사한 것도, 고뇌의 결과물도 아닙니다. 화가로서 그는 자신의 예술적 사명에 대해 매우 확고한 개념을 가지고 있었는데; 그는 자연과 인간에 대한 깊은 견해를 가지고 있었고, "진정한 인간의 감정"이라고 부르는 것을 소묘, 색상 및 구성에 대한 접근 방식을 개발하기 위해 대단한 끈기를 가지고 작업했습니다.
올리브 나무숲은 1889년에 반 고흐가 프랑스 남부 프로방스의 생 레미에 있는 생폴 드 모솔 정신병원에 머물러 있을 때 그렸습니다. 그는 1888년 말 경에 아를르 인근에서 정신 쇠약을 겪은 후 자발적으로 이 정신병원에 입원했습니다. 이 시기는 반 고흐에 있어서 어려운 시기였으며, 신경 쇠약과 장기간의 우울증이 산재되어 있는 자신감과 평정의 시기였습니다. 그는 여유가 생길 때면, 정신병원의 정원이나 주변 시골에 사이프러스 나무가 있는 풍경, 산의 전망, 특히 풍부한 올리브 나무가 있는 풍경을 중점적으로 그렸습니다.
이 그림은 아마도 그가 1889년 여름에 그린 올리브 나무 중 가장 초기작이었을 것입니다. 붓과 잉크로 그려진 활력이 넘치는 다른 그림과 거의 똑같은 풍경을 묘사한 생동감 넘치는 두 작품의 즉흥적인 양식은 그림의 주제 앞에서 직접 그렸음을 보여줍니다. 지배적인 단순한 구성은 경사진 전경에 생기를 불어넣는 규칙적인 해치 기법과, 올리브 나무의 뒤틀린 줄기나 나뭇잎의 소용돌이 치는 리듬을 묘사하는 더 길고 말리는 붓놀림의 대조입니다. 그러나 이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 다양한 색조입니다.
반 고흐는 나무 사이를 통과하는 강한 빛의 효과와 땅에 비친 물자국같은 시원한 그림자를 능숙하게 포착하고 있습니다. 그는 올리브 나무의 색의 변화에 완전히 매료되었습니다. 몇 달 전인 1889년 4월 28일에 그의 동생 테오에게 쓴 편지에 이렇게 썼습니다: "이맘 때의 올리브 나무를 보면, 푸른 하늘을 배경으로 오랜 은빛 단풍은 녹색으로 변하고, 토양은 주황빛으로 [...] 세련되고 너무도 섬세하단다."
올리브 과수원은 생 레미에 있는 동안 반 고흐가 가장 좋아하는 주제 중 하나가 되었고, 그는 이 나무가 프로방스의 특징임을 알게 되었습니다. 그러나 그것은 반 고흐에게 더 깊은 의미를 지닌 주제이기도 했습니다. 그 전 해 여름에 그는 올리브 산 위의 그리스도를 보여주는 종교적 주제를 그리려는 시도를 포기했습니다. 그는 상상력으로 작업하는 것이 어렵다는 것을 깨닫고, 바로 자연을 출발점으로 삼는 것이 중요하다고 느꼈습니다. 그의 올리브 과수원 그림에서 그는 자연스럽고 강제적이지 않은 방식으로 종교적 연관성을 전달할 수 있는 주제를 발견했습니다. 올리브 나무숲과 같은 그림의 과장된 붓놀림과 생생한 색상으로 그는 열정적이고 초자연적이며 영원한 무언가를 전달하는 자연의 근본적인 힘을 표현할 수 있었습니다.