구성 VII

1866년 바로 오늘은, 순수 추상 작가로 인정된 최초의 작가 중 한 명인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)가 탄생한 날입니다. 음악에서 영감을 받은 그의 추상 작품 중 하나를 오늘 소개합니다.

칸딘스키는 구성 VII(Composition VII)에 대해 어떤 자세한 설명도 하지 않았습니다. 그러나 그는 수묵화, 수채화, 분석 도표 및 캔버스를 포함하여 30개 이상의 예비 작업용 작품을 통해 상당한 수준의 시각적 논평을 남겼습니다. 이들 작품을 최종 결과로 이어지도록 논리적이고 연속적인 선형의 순서로 배열할 수는 없습니다. 오히려 칸딘스키의 준비 작업은 다수의 독립적인 악보가 동시에 전개되는 일종의 다성음악적 과정이었습니다.

복합적 다성음악의 개념은 칸딘스키의 작품 구성 VII의 조형적 주제에도 적용되며, 이 작품의 일종의 서곡과 같은 여러 조형 작품에서도 명백히 나타납니다. 화가는 구성 VII의 주제를 정의하지 않았고 실제로 그 작품에는 "시작점으로 어떤 주제나 어떤 형태의 물질적 기원"도 없다고 주장했지만, 그것의 조형적 주제는 서로 연결된 여러 작품 시리즈, 즉 최후의 심판, 모든 성인의 날 I, 모든 성인의 날 II, 최후의 심판의 천사, 부활과 같은 작품에 그 근원이 있다고 여겨집니다.

이미 대체로 도식적으로 처리된 이러한 종말론적 비전의 극적 페르소나는 모든 종류의 변형을 거치면서 한 그림에서 다른 그림으로 자유롭게 이동합니다. 그들은 위치와 채색을 변경합니다. 그들은 거울에 비친 자신의 이미지를 보여주고 있습니다. 그들은 잘리거나 늘어나거나 그림에 섞이거나 두드러지게 나타납니다. 그리고 마지막으로, 그들은 다소 추상적으로 처리되어 발전합니다.

DailyArtDaily.com의 칸딘스키의 러시아 동화의 세계에서 오늘의 영웅에 대해 더 읽어 보시고 그의 다른 비추상, 즉 구상적 측면에 대해 알아보시기 바랍니다.