사과 바구니가 있는 정물

폴 세잔은 예술은 자연을 모방하는 것이 아닌 "자연과 조화를 이루는 것"이라고 주장했습니다. 근본적인 구조와 구성에 대한 탐구 중 그는 화가가 꼭 실제 세계의 실제 대상을 표현해야 하는 것이 아님을 깨달았습니다.  

사과 바구니가 있는 정물은 이치에 맞지 않는 원근법으로 알려져 있습니다. 이 그림은 균형을 잃은 부분들(기울어진 병, 바구니의 경사, 그리고 테이블 보의 선과 쿠기 더미의 축소된 선)로 균형을 이룬 구성으로 묘사됩니다. 더욱이 테이블의 오른편은 왼편과 같은 평면상에 있지 않습니다. 마치 두 개의 시점을 동시에 반영한 것처럼이요. 

이러한 그림들은 인상주의와 입체주의를 연결을 도왔습니다.

이 그림은 세잔의 희귀한 서명된 작품들 중 하나입니다. 이 작품은 파리의 예술 거래상인 Ambroise Vollard가 1895년에 화가에게 격려한 중요한 전시의 일부였습니다. 세잔은 그가 태어난 프로방스에서 홀로 그림을 그리며 그의 커리어 대부분을 보냈기 때문에, 이 전시는 대중들이 거의 20년만에 현재 현대 미술의 아버지라고 추앙받는 화가의 작품을 볼 수 있는 첫 기회였습니다. 

폴 세잔의 정물화에 대해 더 알고 싶으시다면, All We Know About Cezanne’s Fruits 를 읽어보세요.