어떤 소식

이 그림은 1892년 폴 고갱이 타히티에서 처음 2년 동안 머물 때 제작되었다. 문명으로부터 멀리 떨어진 이 남방의 섬에서 그는 원시적인 천국을 찾기를 (헛되이) 원했다. 선교사들의 영향 및 프랑스의 식민 지배를 받고 있던 섬에서, 그는 종종 자신의 모델들에게 우울한 분위기가 감돌도록 그림을 그렸다. 이것 화풍은 드레스덴에서 그린 그림들에서도 명백히 드러난다. 기념비적인 아름다움을 지닌 조각상 같은 두 사람이 클로스업 되어 화면을 지배하고 있다. 외모의 유사성은 두 인물 모두 동일한 모델로 그려졌음을 알 수 있다. "해변의 두 여인"이라는 제목의 동일한 모티브를 다룬 초기 그림은 파리 Musée d'Orsay에 소장되어 있다.

검은 윤곽선, 그들의 옷, 잔가지, 과일의 추상적인 무늬는 물론, 그림의 가장자리에 배치된 상자들까지 모두 이 그림의 장식적인 강도를 강화시킨다. 고갱은 강한 원색을 사용했는데, 그는 이것을 형태와 선의 합성에 있어 근본적인 설계 요소로 사용했다. 노란색과 파란색, 빨간색과 초록색 사이의 상호 보완적인 대조는 직접적인 광학적 인상을 재현하는 것을 목표로 하지 않으면서도, 그림의 효과를 강화시키고 그림자가 생기지 않는 햇빛의 인상을 준다. 중심을 이루는 원근법이 부재한 가운데, 색채의 밀도는 그 중요도가 증가한다. 밝은 노란색 땅, 집의 파티오는 보는 사람의 시선을 아마도 먼 곳으로 끌어당기는 듯 하다: 오른쪽에 있는 나무기둥은 풍경으로의 전환을 나타내는데, 단지 초록빛의 좁은 띠로만 암시될 뿐이다. 고갱의 전 작품은 나비파(Les Nabis)와 상징주의에 영향을 미쳤고, 종합주의의 공동창시자가 되어 표현주의의 길을 닦았다.

이 아름다운 작품은 드레스덴 국립미술관 Staatliche Kunstsammlungen Dresden 의 협조로 제공되었습니다.

P.S. 폴 고갱은 대가일까, 괴물일까? 타히티에서의 그의 행적을 알고 싶다면 이리로 here.

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