너도밤나무 숲 I

오늘은 드레스덴 국립 미술관의 컬렉션과 함께하는 특집의 달의 마지막 그림을 선보입니다. (또한 오늘은 2024년 DailyArt 달력의 25% 할인 사전 예약의 마지막 날입니다. 놓치지 마세요!)

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 19세기와 20세기로 접어들면서 빈 분리파(Secessionist Vienna)에게 본보기가 되는 여성의 그림을 그렸고, 말년에는 자신만의 풍경화 방식을 찾았습니다. 그 자신의 설명에 따르면, 1898년부터 제발헨 암 아터제(Seewalchen am Attersee)에 머무른 동안 "몇 그루의 침엽수가 섞인 작은 (햇빛 속의) 너도밤나무 숲"을 그렸습니다. 작가는 골판지를 정사각형으로 도려내어 보기창을 만들어 하늘과 지평선이 거의 보이지 않을 정도로 눈앞에 두었습니다. 

관객의 시선은 너도밤나무 숲 I 의 균형 잡힌 구성에서 소실점을 찾지 못합니다. 정밀하게 그려진 어린 나무(아마도 자작나무와 아스펜나무)가 높은 지평선에서 관객을 향해 뻗어 있습니다. 빛은 나뭇잎 위에 비치며 이는 인상파의 전형적인 붓놀림과 색칠로 표현됩니다. 물감은 얇게 칠해지고, 색조의 가치가 균형을 이루며, 명암대비는 자제되어 있습니다. 따라서 전체 그림이 섬세하게 보입니다. 광물로 반짝이는 나뭇잎, 얼룩덜룩한 나무껍질, 태양광이 반사되는 부분들이 전체 표면을 덮는 장식이 됩니다.

이미 나무줄기의 병렬 반복 기법을 쓴 1901년의 전나무 숲 그림에서 클림트는 여전히 세기의 전환기에 전형적이었던 상징적으로 표현된 분위기 있는 풍경 그림을 따랐습니다. 너도밤나무 숲 I 에서 그는 이제 자연과 아주 가까워져 양식화하고 실험하려는 의지는 그가 보는 것의 마법에 매료됩니다.

추신. 모두가 키스와 황금빛 여인을 알고 있습니다. 그러나 이 놀라운 클림트의 초상화나 그의 정말로 독특한 나무 그림은 모르실 겁니다!