Adolphe Joseph Thomas Monticelli
전통적으로 꽃 정물화는 하위 장르로 취급을 당하다가 인상주의와 사실주의 시대에 굉장히 큰 인기를 얻었습니다. 꽃 정물화는 화가들에게 서술의 제약에서 벗어나 색채, 빛과 형태를 탐험할 수 있는 진귀한 기회를 제공하였습니다. 아돌프 몬티첼리(Adolphe Monticelli)는 짧고 굵은 붓질을 통해 꽃을 그려냄으로써 바로 이런 자유를 경험하게 됩니다. 꽃과 화병은 생생한 색채의 조각으로 나타냈고, 확실히 눈에 띄는 물망초와는 달리 나머지 꽃들은 추상적이고 모호합니다.
빈센트의 동생이자 미술상인 테오 반 고흐(Theo van Gogh)는 1866년에 몬티첼리에게서 이 작품을 샀는데요. 이 그림은 빈센트에게 깊은 영감을 주었고 이 작품에 대해서 열정적으로 얘기했다고 합니다. 고흐가 파리에 있었던 시기에 친구들은 그에게 신선한 꽃들을 가져다주었고, 그는 이에 호응하여 수많은 정물화들을 그렸습니다. 그 작품들은 몬티첼리의 대담한 구성, 재빠르고 두터운 붓질을 떠올리게 하는데요. 이 선배 화가가 반 고흐의 화가로서의 성장에 큰 영향력을 끼쳤음을 알려줍니다.
아무도 예상 못 했던 이야기죠?
추신 1. DailyArt 꽃 엽서 50종에서 다양한 양식의 꽃 정물화들을 만나보실 수 있습니다. :)
추신 2. 꽃은 정물화에서 오랫동안 중심적인 주제였는데요, 대표적인 꽃 정물화 10점 보고 가세요. 너무나 아름답죠?