Maria van Oosterwijck
Maria van Oosterwijck rozwijała swoje artystyczne umiejętności pod okiem uznanego malarza Jana Davidsza de Heema. Po okresie szkolenia podjęła się pracy na własny rachunek. Przeniosła się do Amsterdamu, gdzie założyła studio naprzeciw pracowni malarza martwych natur Willema van Aelsta. Obracając się w tętniących życiem kręgach twórczych niezwykle cenionych artystów okresu złotego wieku malarstwa holenderskiego, Oosterwijck mądrze promowała swoją twórczość na arenie międzynarodowej i otrzymała patronat takich osobistości jak Ludwik XIV, władca Świętego Cesarstwa Niemieckiego Leopold I i Wilhelm III, król Anglii.
Choć odniosła niesamowity sukces, Oosterwijck musiała się zmierzyć z przykrą rzeczywistością, w której odmówiono jej członkostwa w gildii malarzy ze względu na płeć. Mimo to była jedną z niewielu kobiet uznanych w XVII wieku za profesjonalne malarki, dlatego kontekst otaczający jej prace niesie ze sobą niezwykłe historyczne znaczenie.
Niewielkie płótno, na którym artystka wykorzystała żywe kolory skontrastowane z ciemnym tłem, jest reprezentatywnym przykładem jej martwych natur. Kluczowe jest wzięcie pod uwagę jej głębokiej wiary, która przenikała wszystkie dzieła. Artystka w sposób przemyślany wybierała kolory niosące ze sobą znaczenie symboliczne, np. biel oznaczającą niewinność, a czerwień męczeństwo, oraz często włączała w kompozycje motyle, które są symbolem zmartwychwstania Chrystusa.
Jeżeli lubicie kwiaty w sztuce, rzućcie okiem na nasz zestaw 50 pocztówek, pełen po brzegi kolorowych kwiatów (również tych namalowanych przez van Oosterwijck). Możecie go znaleźć w sklepie DailyArt!
P.S. Maria van Oosterwijck nie była jedyną malarką, która zrobiła karierę w czasach Rembrandta, Halsa i Vermeera. Poznajcie malarki złotego wieku!