Die Erscheinung by Gustave Moreau - 1875 - 106 x 72,2 cm Musée d'Orsay Die Erscheinung by Gustave Moreau - 1875 - 106 x 72,2 cm Musée d'Orsay

Die Erscheinung

Wasserfarbe • 106 x 72,2 cm
  • Gustave Moreau - 6. April 1826 - 18. April 1898 Gustave Moreau 1875

An den vorangegangenen Mittwochsgedanken über Kunst haben wir uns mit einer Perspektive beschäftigt: Konnte sich Kunst selbst definieren und allein stehen, ohne dass äußere Faktoren wie Nützlichkeit, Moral, eine Botschaft für das Werk ausschlaggebend sind? Dieser Wille zur Befreiung der Kunst von all dem, was es zu Beginn des 19. Jahrhunderts sonst noch gab, führte zu dem Ausdruck „l'art pour l'art“ - Kunst um der Kunst Willen. Diese Proklamation ist ursprünglich mit Théophile Gautier verbunden, obwohl die Kernidee von Spätromantikern wie Poe und Baudelaire (einem Übersetzer und großen Bewunderer des romantischen Schriftstellers), ausgearbeitet und dieses Ideal der Unabhängigkeit und der Genügsamkeit , das so gut dem freigeistigen Motto entsprach, durch den europäischen Künstlerkreis verbreitet wurde. So entstand die moralische Krise mit der industriellen Revolution und dem modernen städtischen Leben, hatte sie doch moralische Neutralität und einen Mangel an Vorurteilen gefunden, um sich dem Thema in den verschiedensten Stilen zu nähern - nun konnte die Kunst ihre eigenen Rechtfertigungen verfolgen und eine subversive Kultur anheizen. Dieser literarische Paradigmenwechsel würde sich bald auf die Malerei auswirken, und es dauerte nicht lange, bis James McNeill Whistler (Maler des vergangenen Mittwochs) bestätigte: „Kunst sollte unabhängig von jeglicher Klatschfalle sein - sie sollte für sich allein stehen“ und selbst diese Kunst zu verteidigen, sie "sollte den künstlerischen Sinn für Auge oder Ohr ansprechen, ohne dies mit Emotionen zu verwechseln, die ihm völlig fremd sind, wie Hingabe, Mitleid, Liebe, Patriotismus und dergleichen." Oscar Wilde, ursprünglich ein Freund und später ein Rivale von Whistler, wird gewöhnlich als Apotheose von dieser ästhetischen und dekadenten Bewegung angesehen, er sagte auch, dass „Kunst nie etwas anderes als sich selbst zum Ausdruck bringt“. Diese Perspektive isoliert die Kunst in einem eigenen Bereich. Wilde drückt es so aus: „Es gibt kein moralisches oder unmoralisches Buch. Bücher sind gut oder schlecht geschrieben. Das ist alles." Wenn wir in dieser Aussage die „ Bücher“ in einem breiteren Sinn betrachten, um die gesamte Kunst zu erfassen, würden Sie der Aussage zustimmen? Artur Deus Dionisio