Studie einer Figur draußen: Frau mit einem Sonnenschirm nach rechts gedreht

Claude Monets Rückkehr zur menschlichen Figur im Jahr 1886 – nachdem er sich ihrer im Zuge des Todes seiner Frau im Jahr 1879 größtenteils abgewandt hatte – ist ebenso eine Rückkehr zu seinem früheren Werk. Auf dieser Leinwand greift er die Komposition Frau mit einem Sonnenschirm wieder auf, wobei er den gleichen tiefen Blickwinkel und das Gegenlicht verwendet. Was wie eine unbeschwerte Szene bürgerlicher Freizeit wirkt, wird, in gemeinsamer Betrachtung mit dem früheren Gemälde, zu einer Auseinandersetzung mit der Erinnerung. Es ist, als würden Figuren einer neuen Generation diejenigen der vorherigen ersetzen. Monet scheint Camilles Bild auf seine Stieftochter Suzanne zu projizieren, denn er verleiht ihr ähnliche Gesichtszüge und eine vergleichbare, introspektive Präsenz.

Indem er Suzanne in derselben Position abbildet, die Camille einst einnahm, greift Monet nicht nur ein Motiv, sondern auch seine eigene Vergangenheit wieder auf. Im Gegensatz zu dem früheren Gemälde, in dem Camilles Blick den der Betrachtenden trifft, verläuft Suzannes Gesicht in einem bläulichen Schatten und verleiht ihr ein fast gespenstisches Ansehen. Eine auffallende Spur Rot an Suzannes Korsett wurde als dezenter Hinweis auf die Krankheit interpretiert, die Camille das Leben nahm. Mithilfe solcher biografischer und bildlicher Echos, reflektiert das Gemälde Monets wachsende Beschäftigung mit Erinnerung und Verlust.

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PPS: Claude Monet fügte oft Mitglieder seiner Familie in seinen Gemälden ein, und trotzdem hat bisher nur eines seiner Kinder einen Pinsel in die Hand genommen. Entdecke die Kunst von Monets Stieftochter, Blanche Hoschedé-Monet!