Uomo della caverna della provincia di Santa Cruz, Argentina
刹那的で、時間と空間に制限されていて、全ては自分のための（あるいは他人のための）――そんな「自分自身」の物語とは一体何でしょうか？ 「私」が出会う全ての物事に共通するたった一つのことは、それは「私自身」の経験である、ということです。ある意味で、あなたの個人的な「自制心」は、個人的な全範囲としての「世界」を知覚する構成者であると言えます。以下の三点によって、この没入感のある「私」は複雑な存在であることを認めざるを得ません。すなわち、自らの「死」を生きたまま経験することは出来ないと自覚できる点、そして他人が亡くなった時に死の概念を把握する点、しかしまた死を認識することは避けられないという点です。それにもかかわらず、私たちの独自性を永続させたいという衝動は全く根源的で、先人たちは長い間「これが『私』だ」と主張してきました。何千年も前の手形を見ていると、それが希望と恐怖、夢や物語、そしてわれわれと同じような自我を持ち、名前さえも持った人々のものであることに気付くのは難しいでしょう。しかし文字はまだ発明されていなかったので、人類はメソポタミアまで待たなければなりませんでした。名前は所有者の定義のようなものであり、最も古いものは、会計士によって署名された 5,000 年前の粘土板で発見されました（クシムさん）。それ以来、名前は所有者の記憶の象徴となり、誇りを持って使われています。
ホメーロスのオデュッセイアの第9歌で、オデュッセウスは海神ポセイドンの息子ポリュフェモスを何とか嘲って――「ウーティス（誰でもない、の意）」と自らを名乗って――ポリュフェモスの住む島からの脱出を図ります。自船に戻るとき（仲間たちは匿名性を保ちつつ）海神たちにこう叫びました。「あなたを欺したのはウーティスだ（誰でもない）！」この方法によって、自らのアイデンティティを明らかにしつつ、海神たちの報復をくじくことに成功しました。
今日の芸術家と職人の区別は、ルネッサンスになるまで明確ではありませんでした。アートは現実を表現し、「改善」するのではなく模倣することを意図していたので、その作成者のビジョンは関係ありませんでした. 人間中心主義の誕生により、個人の考えが現実世界に妥当性を持つようになり、アーティストは自分の作品が個性と切り離すことのできない独自の内的現実を表現しているように感じ始めました。その後、彼らは絵画に署名し始め、今日まで残っています。作品への署名は、その背後に作者の存在が感じられます。ジョット、ボッティチェリ、アントニオ・デル・ポッライオーロ、ピエロ・デッラ・フランチェスカなどのアーティストは、作品に署名した最初のアーティストたちの一部です。今日の群衆の時代に、大衆がどんな個性よりも雄弁に話すとき、未来は誰の名前を覚えているのでしょうか?
- Artur Deus Dionisio (今日は作品の解説とは程遠くなってしまいましたね。。)