快復期

病気の子どもというのは、19世紀美術でよくある主題で、特に女性画家に好まれました。シャルフベックにとっては、個人的なテーマでした——彼女は幼い時に腰に重い傷害を負い、さらに子どものころから病気がちだったのです。

同時に、この主題に対する彼女の解釈は、タイトルが示唆するように、希望、快復、活力を取り戻すことでもあります。この絵は、明暗の二つの部分に分割されています。画面全体を結びつけるのは、二方向から溢れる光。画家の習作でも、この絵の空間と同様に、二つの方向から光が差し込んでいます。筆運びは生き生きとし、光の扱いは印象派のそれを思い起こさせます。少女が持つ小枝は新しい生命の象徴です。作品のタイトルも、病気の子どもの快復に言及しています。明るい光が部屋中に、そして少女の顔にも溢れます。

この絵はパリ・サロンを含め、パリでは好評を得ました。しかしフィンランドでは、最初は論争の的となりました。あまりに現実的すぎる絵だとみなされたのです。ヘレン・シャルフベックはキャリアを通してこの主題を探究し、のちに違うバージョンをいくつか制作しています。

今日の絵画は ヨーロピアナのご協力で紹介しました。本作はフィンランド・ナショナル・ギャラリーに所蔵されています。

P.S. ヘレン・シャルフベックの生涯について知り、彼女の素晴らしい作品をさらにご覧ください！