Emily Carr
今日、マクマイケル・カナディアン・アート美術館のご厚意で、この素晴らしい作品と解説文を紹介できることは喜びに堪えません。同館は30年に一度の大規模改修工事のため、現在休館中です。
エミリー・カーほど自然に深く傾倒した画家は多くありません。ブリティッシュ・コロンビア州のビクトリアで生まれた彼女は人生の大半をカナダ西海岸で過ごし、樹々がそびえ立つ森、ドラマチックな空、海岸の風景などから尽きることのないインスピレーションを得ました。1930年代半ばまでには独自のスタイルを確立したカー。それは、薄めた油絵具をリズミカルに蛇行するように塗り重ねる手法で、森そのもののエネルギーが息づいているかのようです。『森林再生』では、生命力と切迫感に満ちて渦巻くような若木が、灌木が茂る伐採後の空き地から伸びる一方で、背景には伐採を免れた背の高い古木が屹立しています。
ブリティッシュ・コロンビア州全域にわたる森林伐採による荒廃を目の当たりにしたカーは、この絵で彼女なりの答えを表現しています。それは再生と回復のイメージであり、伐採後であっても自らの存在を主張する大地の姿でもあります。長年にわたって太平洋岸北西部の先住民の集落を主題としてきたカーは、1930年代初頭に風景画に転向。彼女が森の中で見つけたのは、ほとんど霊的とも言えるもの、即ち目で見るように肌で感じることを求める力でした。「絵というのは自然からインスピレーションを得るべきものだが、画家の魂の中で生み出されなければならない」と彼女は記しています。今日では、カナダの美術史において最も独創的な表現者の一人とされているカー。 その作品は、西海岸の荒野の風景だけでなく、そこに息づき、一ヶ所に留まることのない霊性をも描き出しています。
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P.P.S. カーの絵には、随所に自然とのつながりが表れています。彼女の作品と、自然にたいする彼女の愛を見てみましょう。