대형 자화상

오늘의 그림은 비엔나에 있는 예술역사박물관에서 열린 시간의 모양 전시회의 일부입니다. 이 전시회는 옛 거장들과 함께 근현대 미술에 도전합니다. 그것은 수세기에 걸친 사상과 이미지의 초월적 발전을 탐구하며 영향력과 재능, 기회 사이의 수수께끼 같은 연관성을 드러냅니다. 전시회에 대한 자세한 내용은 DailyArtMagazine.com에서 확인할 수 있습니다.

렘브란트의 거의 40여 점의 달하는 신뢰할 수 있는 자화상 시리즈는 이 암스테르담 화가의 자기 성찰을 위한 단순한 매개체 이상의 역할을 했다는 많은 증거가 있습니다. 그들은 또한 그가 대중에게 자신을 소개하기 위한 적절한 수단이었으며, 일종의 자기 마케팅이었습니다. 자화상이라는 용어는 17세기 네덜란드에서는 아직 흔하지 않았습니다. 이 그림들은 "스스로 그린 렘브란트의 초상화"로 더 많이 언급되었습니다. 그러므로 야심 찬 수집가에게 이 그림은 두 가지 역할을 합니다. 렘브란트의 이미지인 동시에 그의 예술의 한 예가 됩니다. 렘브란트는 그의 얼굴에 미미한 빛을 집중시켰습니다. 어깨와 옷깃만 다듬은 그의 소박한 의복은 은은하게 빛나고 그의 키를 암시할 뿐입니다. 노화된 얼굴 특징에 완전히 집착하는 관람객은 처음에는 렘블란트의 자신만만하고 거의 도전적인 자세를 놓칠 수도 있습니다. 허리춤에 단단히 묶인 듯한 띠에 꽂힌 두 엄지손가락은 우울하고 복잡하게 칠해진 얼굴과는 상반되는 자신감 넘치는 모습을 보여줍니다. 렘브란트의 얼굴은 일반적으로 그의 후기 작품의 특징인 균일하게 두꺼운 물감을 칠한 초상화의 다른 부분과 대조되며 더욱 강조됩니다. 렘브란트가 종종 호화로운 옷감의 옷을 입고 그렸던 이전의 자화상들과는 대조적으로, 아마도 이것은 화가가 작업실에서 실제로 입었던 매무새일 것 같습니다.

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