동백의 여인

비어즐리(Beardsley)의 이 작품은 연인을 위해 모든 것을 포기하는 매춘부에 대한 감동적인 이야기인 알렉상드르 뒤마 피스(Alexandre Dumas Fils)의 1852년 소설에서 영감을 받은 것입니다. 처음에 이 작품은 화장대에 앉아있는 여성을 담은 컬렉션의 일부였으며, 단순히 파우더룸의 소녀(Girl at Her Toilet)라고 불렸습니다. 비어즐리가 나중에 뒤마의 소설에 등장하는 등장인물인 마들렌 고티에(Madeleine Gautier)를 그리기로 결정했을 수도 있다고 여겨지는 이유는, 이 그림이 특히 1890년에 그린 그의 초기 그림과 약간 비슷해 보이기 때문입니다. 마들렌과 같이 결핵을 앓고 죽음을 맞이한 비어즐리는 자신과 연관성을 느꼈을지도 모릅니다. 

이 그림에서 여성은 거울 속의 자신을 바라보는데, 이는 비슷한 세팅에서 여성들을 자주 그린 단테 가브리엘(Dante Gabriel)과 에드가 드가(Edgar Degas)와 같은 예술가들의 작품에서도 볼 수 있는 주제입니다. 비어즐리의 그림은 넓고 검은 부분이 아래 절반을 차지하고, 거의 여성과 섞이어 매우 세련되어 보입니다. 그녀의 팔은 보이지 않고, 화려한 주름 장식 위로 그녀의 얼굴이 살짝 보입니다. 이 그림은 비어즐리가 좋아했던 일본 목판화의 영향이 크며, 단조로운 색상과 실루엣 효과를 통해 강하게 나타납니다. 가장 세부적인 부분은 화장대 위의 물건과 꽃무늬 벽지입니다. 여성의 얼굴에는 어두운 그림자와 슬픈 표정이 나타나 있어 질병이나 피로를 암시하기도 합니다. 그러나 전반적으로 비어즐리는 여성을 현실적으로 보이게 만드는 것보다 무늬와 디자인에 더 중점을 뒀습니다.

저는 이 프린트를 처음 본 순간부터 좋아했어요. 아주 대담하고 동시에 장식적이에요!

추신. 라파엘 전파, 일본 목판화, 빅토리아 시대의 에로티시즘 등 오브리 비어즐리의 독특한 양식을 만든 영감에 대해 읽어보세요.