호박 목걸이를 하고 앉아 있는 여성

오늘 그림에서 앙리 마티스는 회화와 드로잉, 색채와 음영, 자발성과 구조 사이의 일련의 대립들을 탐구하고 있습니다. 이는 그의 작업과 1940년대 초 현대 프랑스 회화의 중심이었던 주제들이었죠. 1942년 6월 7일, 마티스는 화상인 아들 피에르 마티스에게 편지를 써서 회화에 드로잉에서 성취했던 것과 같은 직접성과 통일성을 '모순 없이' 가져오고 싶다는 소망을 표현했어요. 최근의 테마와 변주(Thèmes et variations) 드로잉들이 자유롭게 감각과 감정을 전달한다고 믿었지만, 정밀하게 조율된 평면 색채 영역들 때문에 그의 회화는 그런 즉시성을 잃는다고 우려했거든요.

호박목걸이를 한 앉아 있는 젊은 여인은 그런 긴장을 해결하려는 시도였어요. 마티스는 묽게 만든 안료를 이전 페인트 층 위에 느슨하고 표현적인 붓질로 작업해 나갔어요. 예를 들어, 모델의 금발 곱슬머리는 녹색 밑칠 위에 노란색 붓질을 쌓아 올려, 검은 배경과 대조를 이루며 움직임이 살아 있는 역동적인 표면을 만들어냈어요. 그림의 대부분은 한 번에 수정 없이 그리는 알라 프리마(alla prima) 기법으로 그려졌고, 유화 매체에서도 선 드로잉의 속도감과 자신감을 반영했어요.

이 작품에서 마티스는 선과 색채 사이의 관계도 재검토하고 있어요. 모델의 가운을 생동감 넘치는 빨강과 노랑 막대들로 표현했고, 마치 펜이나 목탄으로 그리는 것처럼 검정과 코발트 바이올렛의 섬세하고 서예적인 붓질을 사용해서 드레스의 주름을 묘사했어요. 이런 표시들은 검은 배경에 긁어 만든 소용돌이치는 아라베스크와 시각적으로 운율을 맞추는데, 아마 붓 손잡이나 팔레트 나이프로 그은 것 같아요. 그렇게 함으로써 마티스는 검은 영역을 리놀륨판화 같은 그래픽적이고 리드미컬한 것으로 변화시켰어요. 단순한 공허함이나 배경으로 기능하는 것을 그치고 능동적이고 빛나는 표면이 된 거죠.

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