Avonddroom

Het boeiende schilderij van Alphonse Osbert dat we vandaag presenteren, toont de fascinatie van de symbolistische beweging voor dromerige sferen en mystieke thema's. Osberts schilderij nodigt de toeschouwer uit in een serene, schemerige wereld die doordrongen is van diepe rust en introspectie.

Het schilderij toont twee vrouwen, omgeven door een landschap waarin de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding vervagen. De figuren zijn afgebeeld in een contemplatieve houding. Een van hen zou een muze kunnen zijn (met een harp) of een personificatie van de avond zelf. Deze gestalte, die in de verte staart of misschien haar blik naar binnen richt, wordt omarmd door de andere. Hierin zien we de belangstelling die de symbolisten hadden voor het innerlijke functioneren van de menselijke geest en ziel. Osbert schilderde deze twee vrouwen vele malen in andere soortgelijke taferelen.

Osbert is een meester van kleur en licht, wat in Avonddroom een cruciale rol speelt, waarbij hij gebruik maakt van zachte, gedempte tinten die het vervagende licht van de schemering suggereren. Hij gebruikt vooral blauw, paars en zacht oranje, waarmee hij een harmonieus palet creëert dat de etherische kwaliteit van het schilderij versterkt. Deze subtiele kleurgradatie, gecombineerd met een delicate behandeling van licht, doet het tafereel baden in een bovennatuurlijke gloed, die de vluchtige momenten tussen dag en nacht, bewustzijn en dromen oproept.

Hoe voel jij je bij dit schilderij? Het is belangrijk dat je je deze vraag stelt als je het werk bekijkt. Je kunt er meer over te weten komen in onze gratis online cursus! 

PS Kun je raden in welke eeuw dit schilderij is gemaakt door er alleen maar naar te kijken? Ja? Nee? Test jezelf in onze Wanneer-Is-Dit-Gemaakt-quiz.