恐怖の形

1929年10月24日、大恐慌が始まりました。

恐怖はどのように表現されるのでしょうか。アメリカ人画家のメイナード・ディクソンは、自身の解釈をこの忘れられない絵に表しました。ローブで覆い隠された顔のない４人が寄り合い、背後から不気味に照らされています。長いローブの茶色の控えめな色調は、不毛の地面と調和しています。今日の世界では、ホラー映画の一場面のようです。

ディクソンがこの絵を描いたとき、国は大恐慌に支配されていました。広範囲にわたる貧困と苦しみ。彼は、その経済崩壊の余波を受けた人々を描いた、社会的な現実主義の連作を制作しました。一方、彼の2番目の妻である、アメリカの著名な報道写真家のドロシア・ラングは、似たようなイメージを映像に収めました。ディクソンの「恐怖の形」は、国家の不安や絶望だけでなく、彼自身の心配や落胆も表現しています。結局、画家たちも、当時最初に生計が危機にさらされた人々だったのです。彼は後にこう書いています。「私は今でも、ぼんやりした不吉で脅迫的な形に取り囲まれている気がする——強迫観念となった感情だ。自分自身をそれから自由にするため、それを外因化するため、そしてそれを身体の外へ出すために、『恐怖の形』のアイデアが生まれた」

ディクソンの最初の表現は、「幽霊の人々」と題された木炭のドローイングで、裸の女性の傍に毛布で覆われた4人が配置されている絵でした。それは展覧会で惨めな評価を受けたため、彼は手を加え、中央の女性を取り除き、とても不吉な予感のする画面をつくりました。その結果、人々を引きつける「恐怖の形」となり、1931年のサンフランシスコ美術協会の定期展覧会で評判のよい賞を得ました。

- Martina Keogan

P.S. アートとホラー映画には、直接的なつながりもあります - こちらは、ドイツ表現主義者とその映画について。それよりも、恐怖や悲しみから気を紛らわしたい方は、アートの中の美しい庭の心落ち着くセレクションをどうぞ。<3