가을 풍경(Autumn Landscape)

메이지 시대부터 일본에 서양 회화가 널리 소개되면서, 일본 양식의 화가들은 3차원적 공간감을 만들어 내기 위해 서양 회화의 원근법 및 빛과 그림자의 입체감의 사용에 매우 큰 영향을 받았습니다. 

이 작품이 전시되기 1년 전인 1898년에, 히시다 슌소(Hishida Shunsō)는 오카쿠라 텐신(Okakura Tenshin)의 지도 아래 요코야마 다이칸(Yokoyama Taikan) 및 다른 이들과 함께 일본 예술 협회를 창립하는 데에 합류하였습니다. "공기를 그릴 수가 있는가?"라는 텐신의 질문에 화답하여, 슌소와 다이칸은 대기와 빛을 표현하는 방법을 실험하였습니다. 그들의 노력들은 일본 회화에서 새로운 기법을 개발하는 데에 일조하였고, 이후 이 기법은 모로타이("모호한" 혹은 "흐릿한 양식")라고 불리었습니다.

이 커다란 작품은 모로타이 초기 단계에 그려진 것인데요, 분명한 윤곽선을 사용하지 않는 특징을 지닌 기법입니다. 슌소는 부드럽고 흐릿한 효과를 사용하여 고요하고 신비스러운 대기 속 습기의 기운을 능숙하게 전달해 줍니다. 가을 낙엽의 색의 미묘한 차이와 바위 위 원숭이 두 마리의 배치를 보면, 구성에 관한 그의 섬세함을 알 수 있답니다.

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